Рубрики
Дизайн

Необычный взгляд на обычную обувь

Необычная женская обувь от Kobi Levi
Необычная женская обувь от Kobi Levi

Израильский художник и проектировщик Коби Леви прославился самой необычной формой обуви, которую он создаёт. К примеру, Кристиан Лубутен имеет «фишку» в виде красной подошвы у туфлей. Но туфли Лубутена женственны и изящны. А вот Коби так увлекается творчеством, что совсем забывает о практической стороне своих созданий.

Он уже сам не знает – обувь он создаёт или скульптуру. Туфли-собаки, туфли-бананы. Кого и что только не напоминает эта необычная обувь! Вы можете надеть на ногу высунутый человеческий язык, обычную мальчишескую рогатку, стоматологическое кресло. Для самых смелых и креативных дизайнер приготовил обувь в виде половых органов, автомобильного сиденья и собачьей мордашки. Трудно понять, как можно носить туфли, похожие на корзину из супермаркета.

Коби Леви признаёт, что его обувь – это гибрид реальных образов и его фантазии, воплощённый в скульптуре. Автора совсем не волнует, будут ли эту обувь носить.

Хотя, конечно, он лукавит. Наверняка ему известна истина, что на каждый товар всегда найдётся свой покупатель. Подтверждение этих слов – далеко не бедная жизнь мастера эпатажа и пустые полки в его бутике.

Художник допускает жизнь туфлей без человека, ибо, по его мнению, каждая пара – самодостаточный образ.

Туфли-собаки
Необычная женская обувь от Kobi Levi

Необычная женская обувь от Kobi Levi
Необычная женская обувь от Kobi Levi
Необычная женская обувь от Kobi Levi
Необычная женская обувь от Kobi Levi
Необычная женская обувь от Kobi Levi
Необычная женская обувь от Kobi Levi
Необычная женская обувь от Kobi Levi
Необычная женская обувь от Kobi Levi
Необычная женская обувь от Kobi Levi
Необычная женская обувь от Kobi Levi

 

Рубрики
Дизайн Избранное Новое

Первый салон красоты в стиле «Hello Kitty»

Также в Объединенных Арабских Эмиратах популярны маленьких котята. Первый в мире салон красоты «Hello Kitty» открылся не в Токио или Сеуле, а в Дубае. С начала июня поклонники этого японского персонажа могут расслабиться и навести красоту в торговом центре «Town Centre Jumeirah».

В салоне много мебели, украшенной изображением котенка. Кроме того, предлагается огромный выбор продуктов торговой марки «Hello Kitty». Фигурками любимого персонажа украшают даже блюда в кафе. Для создания нескольких помещений в общем пространстве были использованы мобильные офисные перегородки, которые посредством современного дизайна превратились в настоящие произведения искусства в стиле «Hello Kitty».

В качестве целевой группы были выбраны мамы дочерей, которые обожают продукцию «Hello Kitty». Интерьер салона красоты разработан специально для «королев» и их «маленьких принцесс», сообщило предприятие «Sharaf Retail», которому этот салон принадлежит.

Кстати, это не первый «храм» симпатичного котенка. В январе в Пекине был открыт ресторан «Hello Kitty», а незадолго до этого тайваньская авиакомпания «Eva» разрисовала в стиле «Hello Kitty» три своих самолёта.

Салон красоты в Дубае
Салон красоты в Дубае
Салон красоты в Дубае
Салон красоты в Дубае
Салон красоты в Дубае
Салон красоты в Дубае
Салон красоты в Дубае
Салон красоты в Дубае
Самолет авиакомпании "Eva"
Самолет авиакомпании «Eva»
Ресторан "Hello Kitty"
Ресторан «Hello Kitty»
Рубрики
Дизайн Новое Фото

Престижная премия для гения вычурности

Престижная премия для гения вычурности

В честь 50-ой годовщины Совет Модельеров Америки наградил Рей Коэкубо, дизайнера из Comme des Garçons, престижной Международной премией. “Мы хотели найти того, кто оказал реальное влияние на мировую моду, — говорит модельер и президент Совета, Диана Фон Фюрстенберг, — Рей стала нашим единодушным выбором за ее новизну и вдохновляющую бескомпромиссность”.

Эстетика Коэкубо может стать хорошим стимулом для молодых дизайнеров, но также она способна вызвать интеллектуальный обморок из-за обилия ярких красок. Например, в коллекции Осень/Зима 2012 года были представлены негабаритные, почти карикатурные платья. Сама Рей описала это шоу, как “будущее в двух измерениях.” Kawakubo прозвали «монахиней» моды за ее собственные аскетические наряды, в которых нет и намека на ее смелые подиумные творения.

Всем запомнилась ее коллекция 1997 года, одна из самых вызывающих, под названием “Платье Встречает Тело, Тело Встречает Платье”. Коэкубо тогда создала серию предметов одежды со странными выпуклостями, которые преобразовали классическую форму женского тела в нечто аморфное, животное… и гипнотическое.

Дизайнеры часто рассматривают коммерческую жилку, как главную помеху творческого потенциала. Но частная компания Коэкубо, которой она управляет вместе со своим мужем Адрианом Иоффе, имеет 200 млн долларов годового дохода. Они, разумеется, обогатились не за счет ее вычурных нарядов. Вместо этого компания наладила производство нескольких бюджетных линий (футболки Play и коллекция изделий с ограниченным тиражом для H&M).

Престижная премия для гения вычурности

Престижная премия для гения вычурности
Престижная премия для гения вычурности
Престижная премия для гения вычурности
Престижная премия для гения вычурности
Престижная премия для гения вычурности
Престижная премия для гения вычурности
Престижная премия для гения вычурности
Престижная премия для гения вычурности

Престижная премия для гения вычурности
Рубрики
Дизайн Новое Фото

Головокружительная высота в фотографиях Сачигузы Ясуды

Головокружительная высота в фотографиях Сачигузы Ясуды

В последнее время стали особенно популярны два вида фотографии пейзажей. Появилось много фотографов с 360-ти градусной панорамной фотоаппаратурой. Так же все популярнее становятся люди, готовые рисковать собственной жизнью за отличные снимки. Сачигуза Ясуда совмещает эти два вида фотографии в одной захватывающей «Воздушной» коллекции.

Родившийся в Токио художник живет в Нью-Йорке. Он ищет высочайшие этажи небоскребов по всему миру, снимает их и обрабатывает фотографии. Его почти поэтическая идея осуществляется за счет кропотливой и прозаичной технической волокиты. Некоторые из композитных фотографий коллекции вмещают около 300-та снимков. Тем не менее, результат впечатляет: бесшовные калейдоскопические взрывы из небоскребов одновременно яркие и головокружительные. Панорама вызывает спокойствие, исходящее от ощущения чистого одиночества. Но от снимков одновременно повышается адреналин, словно при падении с большой высоты. Глядя внимательно на каждое изображение, можно почувствовать внутреннее состояние Ясуды: страх, трепет и душевное спокойствие.

Работы японского фотографа сосредоточены на возможностях точки обзора. В этом отношении они уподобляются японским картинам эпохи Эдо, в которых физический мир проецируется сквозь призму активного ума художника.

Головокружительная высота в фотографиях Сачигузы Ясуды
Головокружительная высота в фотографиях Сачигузы Ясуды
Головокружительная высота в фотографиях Сачигузы Ясуды
Головокружительная высота в фотографиях Сачигузы Ясуды
Головокружительная высота в фотографиях Сачигузы Ясуды
Головокружительная высота в фотографиях Сачигузы Ясуды

 

Рубрики
Дизайн Новое Фото

Исторические образы от Кристиана Лубутена

Джеймс Макнейл Уистлер "Мать Уистлера"
Джеймс Макнейл Уистлер "Мать Уистлера"

Кристиан Лубутен сотрудничал с культовым фотографом Петером Липпманом для создания рекламной фотосерии. Шедевры изобразительного искусства были преподнесены на снимках в новом свете. На каждой фотографии присутствует фирменная обувь с визитной карточкой Лубутена — красной подошвой или аксессуар из данной коллекции.

Нестареющие образы женщин с картин воплощают дух бренда Christian Louboutin. Каждый портрет вдохновил модельера на создание конкретного предмета коллекции. На фотоснимках прослеживается индивидуальность каждого художника с его неповторимой техникой. Учитывая эти особенности, была создана обувь, сочетающая в себе современный стиль и историческое веяние. Это блестящая идея, несомненно, вызовет зависть других представителей мира моды. Она буквально лежала на поверхности, настолько проста и гениальна. Поэтому особенно удивительно, почему такое раньше никому не приходило в голову.

Марка Кристиан Лубутен появилась в 1991 году. Девиз компании «сделать обувь, подобную драгоценности».

Жорж де ла Тур "Мария Магдалина и пламя"
Жорж де ла Тур "Мария Магдалина и пламя"
Мари-Бенуа Гильём "Портрет негритянки"
Мари-Бенуа Гильём "Портрет негритянки"
Франсиско де Сурбарана "Санкт-Дороти"
Франсиско де Сурбарана "Санкт-Дороти"
Жан-Марк Натье "Маркиза Д'Антэн"
Жан-Марк Натье "Маркиза Д'Антэн"
Франсуа Клуэ "Елизавета Австрийская"
Франсуа Клуэ "Елизавета Австрийская"
Жан-Батист Камиль Коро "Портрет девушки"
Жан-Батист Камиль Коро "Портрет девушки"
Рубрики
Дизайн Новое Фото

Неделя моды в Австралии

Модель создана студентами Raffles и показана на Неделе Моды в Сиднее 4 мая 2012 года

Неделя Моды включает показы, выставки и конференции, где дизайнеры соревнуются в своем умении не только ради славы в прессе, но и ради возможности диктовать моду потенциальным покупателям. На это блестящее событие, как правило, могут попасть только приглашенные. Обычно, Недели Моды посещают дизайнеры, представители медиаструктур, байеры, модели и знаменитости.

Особенно влиятельные в индустрии моды люди занимают первые ряды в зале. Им необходимо принять к сведению то, что будет показано на сцене. Rosemount Австралийская Неделя Моды (RAFW) представляет собой возможность для дизайнеров показать миру свои лучшие работы, созданные в течение сезона. Шесть дизайнеров одежды, студентов из международного колледжа моды Raffles были приглашены на это мероприятие.

Эти молодые дарования представляют Азиатско-Тихоокеанские регионы — от Австралии до Китая. Они проделали большую работу, создавая свои коллекции одежды сезона весна / лето. Эти модели подходят для переменчивого климата Австралии. Например, коллекция Чжигана «Дель» Чена из Шанхая отличается минималистским подходом и простым дизайном. А Байрон МакГилврей из Австралии использовал оптическое волокно для комбинирования сбалансированных структур с мягкой драпировкой.

Для дизайнера-выпускника на таких событиях, как RAFW открывается много возможностей. Обычно далее следует открытие собственного бутика, или работа в области моды в течение 1-2 лет в известной компании, чтобы набраться опыта.

Модель создана студентами Raffles и показана на Неделе Моды в Сиднее 4 мая 2012 года

Модель создана студентами Raffles и показана на Неделе Моды в Сиднее 4 мая 2012 года
Модель создана студентами Raffles и показана на Неделе Моды в Сиднее 4 мая 2012 года
Модель представляет собой творение дизайнера Акира. Она была показана на шоу во время Недели моды в Сиднее 4 мая 2012
Модель представляет собой творение дизайнера Акира. Она была показана на шоу во время Недели моды в Сиднее 4 мая 2012

Свет отражается в стеклянной витрине, сквозь которую попала в кадр модель. Она была создана дизайнерами из группы AJE и показана на шоу во время Недели моды в Сиднее 3 мая 2012
Рубрики
Дизайн Новое

Книжные скульптуры от Александра Корзера-Робинсона

Книжные скульптуры от Александра Корзера-Робинсона

Как заявил сам автор книжных скульптур Александр Корзер-Робинсон, посредством своих работ в формате коллажа он преследует идею создания повествования в миниатюре. Используя антикварные книги, новатор одновременно занимается исследованием нового и разрушением консервативного.

Книжные скульптуры от Александра Корзера-Робинсона

Применяя уже существующие средства массовой информации в качестве отправной точки, устанавливаются определенные границы для конечного произведения. Таким образом, энциклопедия может стать окном в альтернативный мир. Эти книги, лишенные утилитарного значения в течение долгого срока своего существования, обрели новый смысл. Они уже не инструмент, с помощью которого можно узнать о мире, а, скорее, способ поведать о самом издании в ином контексте.

Книжные скульптуры от Александра Корзера-Робинсона

Книжные скульптуры появляются с помощью постраничного фильтрования издания. Создается идейный стержень вокруг отдельных иллюстраций, с безжалостным удалением других. Таким образом строится новый состав предмета, с помощью только тех изображений, которые были найдены в книге.

Книжные скульптуры от Александра Корзера-Робинсона
Книжные скульптуры от Александра Корзера-Робинсона
Книжные скульптуры от Александра Корзера-Робинсона
Книжные скульптуры от Александра Корзера-Робинсона
Книжные скульптуры от Александра Корзера-Робинсона
Книжные скульптуры от Александра Корзера-Робинсона
Книжные скульптуры от Александра Корзера-Робинсона
Книжные скульптуры от Александра Корзера-Робинсона
Книжные скульптуры от Александра Корзера-Робинсона
Книжные скульптуры от Александра Корзера-Робинсона
Рубрики
Дизайн Новое

Жалюзи для офиса: достоинства и недостатки

Жалюзи офисные
Жалюзи офисные

Аргумент, жалюзи для офиса являются не роскошью, а необходимостью – не имеет смысла оспаривать. На сегодняшний день они выпускаются в большом ассортименте, поэтому перед каждым стоит проблема выбора. Чтобы выбрать жалюзи для собственного офиса нужно взвесить их характеристики и стоимость.

Вертикальные жалюзи из ткани – самые популярные. К их достоинствам можно отнести:

  • их способность придавать ощущение «офисности» помещению;
  • низкую стоимость;
  • отличную регулировку светового потока.

Оригинально в офисных помещениях смотрятся мультифактурные» вертикальные жалюзи.

К недостаткам вертикальных жалюзи можно отнести:

  • быстрый износ;
  • неудобства в процессе их эксплуатации и ухода за ними.

Выбирая горизонтальные жалюзи нужно обратить внимание на их разновидности: они бывают кассетные и классические. Основное их достоинство – очень удобны в процессе эксплуатации. Недостатком является строгость присущая им и недолговечность.

С помощью рулонных жалюзи в любом офисе можно создать оригинальный интерьер. Неоспоримым их достоинством является широкий ассортимент фактур, тканей и цветов, а также удобство их эксплуатации. Недостаток – стоимость.

Жалюзи плиссе – идеальный вариант для помещений руководителей и самых оригинальных офисов. Они придают офису богатого вида, подчеркивают вкус хозяина компании и создают имидж. Жалюзи плиссе являются не заменимым вариантом в офисах, имеющих мансардные окна. Их единственный недостаток – дороговизна.

Рубрики
Дизайн Избранное Новое

Цветное великолепие Королевского сада в Таиланде

Свето-музыкальная инсталляция в королевском саду Таиланда

Что можно создавать при помощи света? Можно сказать, что очень многие вещи, однако создать сад, при помощи световой инсталляции, пришла в голову мысль дизайнерам студии  Apostrophy. Эта экспозиция возникла в Чианг Май, Таиланд,  в одном из самых красивых садов — королевском саду Rajapruek.

В дизайне было использовано 2 млн. лампочек. Основой явился образ и символизм лотоса, который относится к истории короля Пумипона, смиренно принимающего цветы от старушки. Проект поделил всю площадь сада в 6300 м2 на пять отдельных частей. Цветущие поля представляют собой световые скульптуры лотоса и встречают посетителей на входе. Морская звезда со шлейфом из бабочек организавана в виде свето-музыкальной инсталляции.

Чтобы насладиться этим великолепием, не забудьте, что существует аренда автомобилей в Тайланде, которая позволит вам быстро и удобно добраться до любой достопримечательности страны, а главное успеть за более короткое время вобрать в себя все красоты этой необычной земли. Тем более, что выбор предлагаемых марок очень широк и подойдет, как молодым людям, которые могут воспользоваться мотобайком, так и семейным парам с детьми, которым могут предложить вполне комфортабельный многоместный автомобиль.

Интерактивный датчик позволяет посетителям самим участвовать в свето-музыкальном наполнении сада при помощи взмахов руки. Уникальные цветы собирают солнечную энергию целый день и в ночное время могут ее использовать. Есть люминесцентные украшения сада, которые потрясающе смотрятся ночью. Еще одна часть сада связана с буддийской мифологией, здесь создана световая коллекция скульптур рыб. Провожает посетителей сада буддийская статуя и целые линии цветовых ламп из ротанга.

Свето-музыкальная инсталляция в королевском саду Таиланда
Свето-музыкальная инсталляция в королевском саду Таиланда
Свето-музыкальная инсталляция в королевском саду Таиланда
Свето-музыкальная инсталляция в королевском саду Таиланда
Свето-музыкальная инсталляция в королевском саду Таиланда
Свето-музыкальная инсталляция в королевском саду Таиланда
Свето-музыкальная инсталляция в королевском саду Таиланда
Свето-музыкальная инсталляция в королевском саду Таиланда
Свето-музыкальная инсталляция в королевском саду Таиланда
Свето-музыкальная инсталляция в королевском саду Таиланда
Свето-музыкальная инсталляция в королевском саду Таиланда
Свето-музыкальная инсталляция в королевском саду Таиланда
Свето-музыкальная инсталляция в королевском саду Таиланда
Свето-музыкальная инсталляция в королевском саду Таиланда
Свето-музыкальная инсталляция в королевском саду Таиланда
Свето-музыкальная инсталляция в королевском саду Таиланда
Свето-музыкальная инсталляция в королевском саду Таиланда
Свето-музыкальная инсталляция в королевском саду Таиланда
Свето-музыкальная инсталляция в королевском саду Таиланда
Свето-музыкальная инсталляция в королевском саду Таиланда
Свето-музыкальная инсталляция в королевском саду Таиланда
Свето-музыкальная инсталляция в королевском саду Таиланда
Рубрики
Дизайн Новое Технологии

Шоколадный смартфон ко Дню Валентина

Шоколадная модель sh-04d от DoCoMо
Шоколадная модель sh-04d от DoCoMо

Шоколадный телефон, разработанный Тадааки Вакамацу в сотрудничестве с японской компанией “Telecarrier NTT Docomo”, должен поступить в продажу в День Святого Валентина специально, чтобы любители шоколадных подарков смогли насладиться новым продуктом.

Модель “sh-04d” от “DoCoMo” выходит на рынок с интерфейсом Android 2.3. Смартфон поставляется с зарядным устройством в прекрасной шоколадной коробке, напоминающей конфетную упаковку.

Впервые шоколадная тематика появилась в телефонной отрасли в 2009 году. Стоимость нового устройства приблизительно 40 тыс. иен (521 доллар США).

Шоколадная модель sh-04d от DoCoMо
Шоколадная модель sh-04d от DoCoMо
Шоколадная модель sh-04d от DoCoMо
Шоколадная модель sh-04d от DoCoMо
Шоколадная модель sh-04d от DoCoMо
Шоколадная модель sh-04d от DoCoMо
Рубрики
Дизайн Новое

Porsche телевизор и диван Cadillac

Авто мебель Тома Конси
Авто мебель Тома Конси

Не многие люди хотят, чтобы их гостиная была похожа на место после автокатастрофы. Но пенсионер из Калифорнии Том Конси, решил превратить Порше, Мерседес и классический Кадиллак в уникальные произведения искусства. Теперь это уже не автомобили, а великолепный белый диван-Кадиллак, телевизор-Порше 911, шкаф для игрушек-Мерседес купе 1980 года. Этакий дом на колесах.

Авто мебель от Тома Конси
Авто мебель от Тома Конси

Как объясняет Том, у него всегда было сильное увлечение автомобилями, ведь он вырос в послевоенную эпоху. Все началось с заброшенного Кадиллака Купе де Вилль 1959 года, который он обнаружил в гараже своего друга. Это  ржавое и полуразвалившееся создание должно было отправиться на свалку. Однако, жена Тома дала ему прекрасную идею — превратить половину авто в диван. Все остальное уже история.

Авто мебель от Тома Конси
Авто мебель от Тома Конси

Через 6 месяцев труда мужчина начал получать заказы на самую настоящую дизайнерскую мебель из старых авто. Любимым его произведение являются телевизоры, которые появляются после нажатия кнопки из задней части Порше.  У Тома никогда не было специального образования, он самый настоящий самоучка.

Авто мебель от Тома Конси
Авто мебель от Тома Конси

Теперь Том работает в сотрудничестве с бизнесменом из Сан-Франциско Роном Ороско. Эти уникальные предметы мебели они продают за 16 000 долларов. Рон говорит, что Том является дотошным художником и стремится каждое свое творение довести до совершенства.

Авто мебель от Тома Конси
Авто мебель от Тома Конси
Рубрики
Дизайн Новое

Сад из вторсырья

Сад из вторсырья в Монреале
Сад из вторсырья в Монреале

Использование повседневных материалов, таких как пластиковые бутылки для воды, пузырчатая пленка, пластиковые вешалки и картон позволяет создавать потрясающие пейзажи. Все эти материалы были найдены в контейнерах основных Торговых Центров города Монреаль. Художники компании  Roadsworth: Петр Гибсон и Брайан Армстронг, в сотрудничестве с PROJEKROOM создали настоящий массивный городской сод, который вырос в высоту на 5 этажей Торгового Центра.

Теперь пластиковые бутылки превращены в потоки воды, картон стал деревьями, а пластиковые вешалки и пузырчатая пленка сформировали рыб. Этот созданный мир позволяет обратить внимание на хрупкость нашей экосистемы.

Сад из вторсырья в Монреале
Сад из вторсырья в Монреале
Сад из вторсырья в Монреале
Сад из вторсырья в Монреале
Сад из вторсырья в Монреале
Сад из вторсырья в Монреале
Сад из вторсырья в Монреале
Сад из вторсырья в Монреале
Сад из вторсырья в Монреале
Сад из вторсырья в Монреале